Composició i orquestració de música per a videojocs

Com podem desenvolupar una idea musical, des de les seves primeres decisions melòdiques i harmòniques fins a la seva adaptació per a la gran orquestra? Quins recursos ens permeten treballar amb les diferents estètiques que conviven en el món dels videojocs? Què passa quan la música deixa de desenvolupar-se de manera lineal i ha de respondre a situacions que no es poden predir amb precisió?

Aquest llibre ofereix una aproximació pràctica de la composició musical per a videojocs que situa la partitura musical al centre del procés creatiu. Al llarg de les seves pàgines, aborda aspected com la construcció i el desenvolupament de melodies, l'ús de l'harmonia tonal i de color, l'orquestració, el tractament de textures i timbres, i l'adaptació d'aquests recursos a diferents gèneres i estils.

Aquests conceptes se relacionen amb les particularitats narratives i estètiques del mitjà, des de la planificació d'estructures musicals interactives fins a la relació entre la música i la imatge, i la integració del compositor en el procés de desenvolupament.

Adreçat a compositors, estudiants i professionals de camp audiovisual, el llibre proporciona eines per crear bandes sonores que no només accompanyen l'acció, sinó que també responen a les necessitats estètiques, narratives i interactives específiques de cada videojoc.

Un enfocament accessible però rigorós, d'un camp en que la creativitat musical ha de coexistir amb la narrativa, la tecnologia i la interacció.

CONTENIDO:

Pròleg
Recomanacions de lectura

I. Introducció
-Objectius del llibre
-Metodologia d?estudi i suggeriments per a l?ús d?aquest llibre
-La importància de la música en els videojocs
-Una breu història de la música dels videojocs
. Els inicis: El naixement del videojoc (dècades de 1970 i 1980)
. L?era daurada dels 8 i 16 bits (dècades de 1970 i 1980)
Nintendo NES (Nintendo Entertainment System)
Sega Master System
Game Gear i Game Boy
. Quarta generació. L?auge de Mega Drive i Super Nintendo
Sega Mega Drive
Super Nintendo
. L?inici de l?era digital

II. Melodía
-Bloc melòdic: definint una estètica
1.1. Elements estructuradors
1.2. Relació entre la creació melòdica i l?harmonia
1.3. La nota de pas
1.4. La brodadura
1.5. El retard
1.6. L?appoggiatura
1.7. L?anticipació
1.8. La nota cambiata
1.9. Dissonàncies de moviment obligat
1.10. Conclusions respecte el tractament de les línies melòdiques
Construcció melòdica
Gènere i melodia
3.1. Plataformes
3.2. Aventura
3.3. «Survival Horror»
3.4. «Puzzle»
3.5. «Role Playing Game» (RPG)
JRPG
L?RPG occidental
3.6. Lluita. La música de «Street Fighter II» ? Estudi d?un cas
3.7. «Beat ?em up»
3.8. FPS

III. Harmonía
-Conceptes bàsics d?harmonia
1.1. Organització sonora
El concepte de dissonància i consonància
La tonalitat i la seva organització. El mode major i menor
1.2. Funcions tonals. La cadència com a element estructurant
1.3. El cromatisme dins de la tonalitat i la seva relació amb la dominant
L?intercanvi modal
La dominant secundària
La dominant de substitució
L?acord de sobretònica
L?acord disminuït i el paral·lelisme de la dominant
Harmonia expressiva
2.1. La tensió com a primer element colorístic
2.2. El concepte escala/acord i la seva relació amb la tensió armònica
2.3. L?ús de la modalitat com a element expressiu
2.4. Acords per quartes
2.5. Estructures harmòniques contextuals
2.6. Acords adiatònics
2.7. Superestructures, acords de baix canviat
2.8. Omissions harmòniques

IV. Orquestració
-Disposicions harmòniques
1.1. Tècnica de les tres veus: concepte i ús
1.2. Tècnica de l?«spread»: concepte i ús
1.3. Tècnica del «voicing»: concepte i ús
1.4. Densitat i projecció
Instrumentació d?acords
-Famílies instrumentals
3.1. Corda
«Divisi»
Principals articulacions en la corda
L?arquet
«Pizzicato»
«Staccato»
Harmònics
«Tremolo»
Bloc harmònic i melòdic en la corda
La corda i el bloc melòdic
La corda i el bloc harmònic
3.2. Metalls
1 o «a 2»?
Transposició en el metall
Bloc harmònic i melòdic en el metall
El metall i el bloc harmònic
El metall i el bloc melòdic
3.3. Fusta
Bloc harmònic i melòdic a la secció de fusta
La fusta i el bloc harmònic
La fusta i el bloc melòdic
3.4. Percussió
«Timpani»
Celesta
«Glockenspiel»
Marimba
3.5. El «tutti»
Capa harmònica
Capa melòdica
Capa rítmica
Capa contrapuntística

V. Forma musical en el videojoc
-El «loop» i la seva importància dins el videojoc
1.1. El «loop» rítmic
1.2. El «loop» harmònic
1.3. El «loop» textural
-Seqüenciació musical als videojocs
2.1. Seqüenciació horitzontal
2.2. El «stinger»
2.3. Seqüenciació vertical

VI. De la idea musical a l'enregistrament
-Passos previs a l?escriptura musical
1.1. Cerca de referències dins d?un gènere
1.2. Determinar el tipus d?escriptura a seguir
-Començant la composició: l?«Sketch»
2.1. De l?«sketch» a l?enregistrament final
-El DAW
-Creació d?una plantilla
2.2. Seqüenciació
2.3. L?enregistrament
2.4. La comunicació amb l?equip de desenvolupament

Conclusions
Índex d?àudios
Videojocs recomanats
Sobre l?autor